CINE QUI CHANTE／唄ふ活動写真:2011年12月

< 2011年 12月 >

• 【映画】音楽愛好家的2011年映画ベスト
  [ 2011-12-31 20:00 ]
• 【音楽】音楽愛好家的2011年音盤
  [ 2011-12-30 20:21 ]
• 【舞台】音楽愛好家的2011年ステージ
  [ 2011-12-29 23:11 ]
• 【観劇】『ダンス・オブ・ヴァンパイア』＠帝国劇場
  [ 2011-12-22 22:59 ]
• 【映画】Spandau Ballet/True
  [ 2011-12-16 02:27 ]
• 【雑記】狂おしくも、莫迦げた、愛情。（何に？）
  [ 2011-12-13 01:24 ]

【映画】音楽愛好家的2011年映画ベスト

今年、映画館で観た本数は127本（併映の短編含む）。旧作だけど初見のものもあったり、新作だけど映画館では観られない（or見逃した）作品もあったりで、カウントが難しくなってます。なんやかやで200本弱の映画を観て、150本くらいが初めて観る作品という計算。

そう言えば、去年のエントリーで取り上げた故ケン・ラッセルの『ボーイフレンド』はWarner Archiveでめでたく円盤化されました。TSUTAYAがWarner Archiveのローカライズを始めたので日本語字幕付きも注文できるよ。こうゆうサービスは利用者がいないとすぐ見切られちゃうのでみんなガンガン注文しましょう。ぼくはとりあえずラッセル・マルケイ監督『レイザーバック』をオーダーしました。

さて本題。今年は昨秋に続き企画された石井隆監督特集第２弾で監督作品をほぼ網羅。一方、新作邦画は、特に後半、あんまり観なかったのでベストには入ってません。って去年も無かったか。いえね、今年は友人の関わった映画が３本もあって（『冷たい熱帯魚』『劇場版 名探偵コナン 沈黙の１５分』『アベックパンチ』）、贔屓目なしに好き嫌いがつけ辛いというのもあります。

洋画も『シカゴ』から10年続いたブロードウェイ・ミュージカルの映画化が昨年の『ＮＩＮＥ/ナイン』で一段落（奇しくもともにロブ・マーシャル作品）し、新作ミュージカルに出会えなかったのは残念。
『フットルース』のリメイク作『フットルース 夢に向かって』はどうやらミュージカルじゃなさそうですし（日本ではDVDスルーだし）、アメリカでは暮れに『The Muppets』が公開されましたけれども、これまでのシリーズの経緯から日本公開は望み薄だし、来年、『Rock Of Ages』と『Les Miserables』がくるまで暫しお休みといったところ。

というわけで、多分に偏りもありますが、2011年印象に残った作品たち。

『くまのプーさん』
文句なしのベスト。たまたま観た友人の勧めで観にいったら、これがもう素晴らしくて素晴らしくて。オープニング＆エンディングの実写パートもいいし、歌もいい。そして子供向けだからと手を抜かない作品世界の構築に驚嘆する１時間。短いところもいいよね。

『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』
『キックアス』に続きジェーン・ゴールドマン＆マシュー・ヴォーンのいい仕事。歴史改変ものというのがまたコミックらしくてよい。主題歌は『スターダスト』に続いてまたもやTake That。

『三銃士／王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船』
凡百のハリウッド製『三銃士』にはないブルボン王朝への敬意がある、ひさびさのまともな『三銃士』。ぽっちゃりとした従者プランシェの活躍、飛行船のスペクタクルなど、ポール・W・S・アンダーソンはおそらく、リチャード・レスター版を底本にしているはず。

『ミスター・ノーバディ』
パラレルワールドというSF的なアイディアを映像化した力作。同趣向では『ミッション：８ミニッツ』もよかったけれど、風呂敷の広げ方も、幕の引き方も本作には及ばない。

『塔の上のラプンツェル』
今年は純粋なミュージカル新作が無くて残念。この映画の酒場のシーンはそんな飢餓感を満足させてくれる名シーンだったけど、全体としてみると歌が少ないよね。というか唄うのがほとんど主人公とお母さんだけっていうのもなぁ。

『キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー』
と思ったら、思いがけないところでアラン・メンケン作曲、デイヴィッド・ジッペル作詞のレビュー場面に出くわして大興奮。現代パートさえ無ければもう少し評価アップするのにって思うとフランチャイズも善し悪し。『マイティ・ソー』なんて完全に『アベンジャーズ』の前振りだったし。

『イリュージョニスト』
うわぁ、2011年になってジャック・タチの新作が観られたよ。シルヴァン・ショメは丁寧にタチのパントマイム芝居をトレース、アニメーションってこんな使い方があるんだなぁとビックリするとともに感激。

『ブラックスワン』
ビデオを手に入れてすぐに、あのナイトクラブのダンスシーンをコマ送りで１枚ずつ確認しちゃいました。みなさんもどうぞ。

『ドライブ・アングリー３D』
ミートローフのアルバム『地獄のロック・ライダー３』収録の「Alive」という曲（のカバー）が、この映画のエンディングで高らかに鳴り響くのだけど、あのアルバムシリーズの持っていた世界観、アートワークの意匠がまさにピッタリはまる映画。

『モールス』
去年、『ぼくのエリ』を入れたけど、80年代のアメリカに舞台を移したリメイクは、その他の改変も含めてジュブナイル感倍増。それでも原作への敬意を感じるし、なにより新生ハマーフィルムの吸血鬼モノだし。


以上が新作10選。
期待外れだったのは『エンジェル・ウォーズ』で、娼館を舞台に歌と踊りに期待していたのだから肩すかされてもしょうがない。で、観ながら考えていたのがコレってザック・スナイダー版『スイート・チャリティ』なんじゃない？ってこと。帰宅して早速見直してみましたよ『スイート・チャリティ』。
そして、改めてボブ・フォッシーの凄さに気づいてしまったという次第。

あと「午前十時の映画祭」。『2001年宇宙の旅』が上映できなくなったおかげで、『ストリート・オブ・ファイヤー』がエントリー。ほんとは毎日のように通いたかったけど、さすがにそれは叶わず。他にも『サンセット大通り』『素晴らしき哉、人生』『ザッツ・エンタテインメント！』などなど。お世話になりました。

まさかの再鑑賞が叶ったのは円谷プロ制作の火曜サスペンス劇場『乱れからくり　ねじ屋敷連続殺人事件』。映画版には無い迷路庭園のビジュアルインパクトが強烈。

劇場公開の旧作では『赤い靴』のデジタル・リマスターが素晴らしい出来。こんなに綺麗な映画だったとは！

DVDスルーは正直はずれが多かったけれど、例外は映画秘宝で添野知生さんが紹介していた『アメージング・ハイウェイ６０』、前々から気になっていたのでようやく鑑賞。低予算だけど法螺話らしい怪しさ満点でよかった！おすすめ。


最後に短篇をひとつご紹介。

"Bailout!" trailer from yoshiki takahashi on Vimeo.

『ヘルドライバー 』の特典映像として入ってますので是非ご覧ください。

【音楽】音楽愛好家的2011年音盤

紙ジャケ化が一段落してしまってCD棚の圧縮が思うようにはかどりません。
それでも新しい音盤というのは次から次へと出てくるもので、あぁ！資金と空間がっ！

印象に残ったものを並べると、新譜といいながら全く新しい音楽ではないというところがミソ。


ルーマー／シーズンズ・オブ・マイ・ソウル
全体を貫く60年代感。ボーナストラックで「It Might Be You/君に想いを」を収録。


ニューヨーク・ドールズ／ダンシング・バックワード・イン・ハイ・ヒールズ
再結成ドールズにはあまり興味惹かれてなかったんだけど、これはドールズというよりDavid JohansenソロやBuster Poindexter名義に近い世界だわ。


今年のトニー賞を盛り上げた『サウスパーク』チームのミュージカル一騎打ち。トレイ・パーカー＆マット・ストーンは『アベニューQ』のロバート・ロペスと組んで、得意のモルモン教を扱った『The Book Of Mormon』を。対するマーク・シャイマンは『ヘアスプレー』チームを率いて、映画化もされた稀代の詐欺師を描く『Catch Me If You Can』。
The Book of Mormon (Original Broadway Cast Recording)


Catch Me If You Can (Original Broadway Cast Recording)


スパイダーマン・ターン オフ ザ ダーク
ミュージカルをもうひとつ、いろんな意味で話題作となったマーヴェル・コミック初のシアター・プロダクション。


Kid Creole & The Coconuts/I WAKE UP SCREAMING
昨年のコーティ・ムンディに続いて、キッド・クレオールの新作が聴けるなんて！


ランディ・ニューマン・ソングブック　VOL.2
Randy Newman/Live in London
ピクサー作品でコンスタントに活動を続けるランディ・ニューマンは相変わらずのマイペース振り。


Van Dyke Parks Vol. 1-Arrangements
若手とのコラボレーションが目立つヴァン・ダイク・パークスは突如レア音源をリリース。これは嬉しい。


ホワット・マターズ・モスト:バーブラ・シングス・アラン&マリリン・バーグマン
前述の「君に想いを」や、ミシェル・ルグラン作品の英語詞も数多く手がけるアラン＆マリリン・バーグマン ソングブックはこれまでも様々なアーティストが吹き込んでいるが、御大バーブラ・ストライザンドが登場。


ミシェル・ルグラン／ノエル!ノエル!ノエル!
そして、ルグラン翁にも新作。素敵なクリスマス・アルバム。






おまけ。再発も充実してました。

Traffic/John Barleycorn Must Die (Deluxe Edition)


Candy - Original Soundtrack


フィル・スペクター・プレゼンツ~フィレス・アルバム・コレクション


ビーチ・ボーイズ／スマイル(デラックス・エディション)

【舞台】音楽愛好家的2011年ステージ

今年観たお芝居は昨年より１本少なくなって５本。でも『ロッキー・ホラー・ショー』は初日と神奈川公演楽日と２回観劇しているので劇場へ行った回数は変わらず。嗜好がもろに出て海外ミュージカルばかりに偏ってます。
LIVEも全然行かなかったので、来年はもうちょっとステージものを重視したいところ。


『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』＠東京国際フォーラムホールC
ブロードウェイミュージカル『スウィーニー・トッド〜フリート街の悪魔の理髪師〜』＠青山劇場
『レ・ミゼラブル』＠帝国劇場
『ロッキー・ホラー・ショー』＠KAAT神奈川芸術劇場
『ダンス・オブ・ヴァンパイア』＠帝国劇場


念願の『ヨセフ〜』は、震災前夜に滑り込みで鑑賞。音盤やビデオ作品で慣れ親しんでいた通りの楽しげな舞台。

初演を逃し、映画版の完成度もあって期待の高まっていた『スウィーニー・トッド』の再演。安定感のある市村正親の素晴らしさを堪能。『ペテン師と詐欺師』でも良かったソニン、今回の再演から加入の田代万里生の若手二人組もなかなか。不安だったのは実質主役であるラヴェット夫人役の大竹しのぶ。登場時はあまりに大竹しのぶのまま過ぎて、歌も難しいソンドハイム作品だけど大丈夫？と訝しんだものの、進行につれて役を自分のもとに引き寄せ、批判や不安を封じ込めてしまうスター性はさすがの貫禄。

楽曲やガラでは知っていた『レ・ミゼ〜』、ミュージカル公演は今回が初体験。帝国劇場では確保の難しい良席に誘っていただき万全の体制で鑑賞、となったもののやはり原作ハイライトシーンの羅列という印象は拭えず。一方でリピート鑑賞の楽しさみたいなものも垣間見ることができた。来年からは新演出ということだし、また行ってみよう。

二度目の再演となった『ダンス・オブ・ヴァンパイア』は別掲したとおり、通算５度目の観劇。でなくとも普段から各国公演音源を聴きまくっているので、もはや血肉になっており冷静な鑑賞は不可能。

『ロッキー・ホラー・ショー』は作品の歴史が持つお祭り騒ぎ的な感覚を取り入れたプロダクション。舞台版を観るのは1995年のローリー寺西主演版以来なのだけれど、今回のヴァージョンは良くも悪くも映画版ファンへの目配せ溢れる演出。作品の好き嫌いはキッパリと分かれるにせよ、破壊的なまでの古田新太フランクの存在感は圧巻。


来年は新年早々、注目舞台が目白押しなんだよなぁ。

【観劇】『ダンス・オブ・ヴァンパイア』＠帝国劇場

2年半ぶりとなる『ダンス・オブ・ヴァンパイア』を鑑賞。

身辺が『ロッキー・ホラー・ショー』で盛り上がっている最中なので、なんだか浮気気分で帝劇に向かったわけだが、考えてみれば海外まで公演を観に行ったミュージカルはこれ1本きりなので、ぼくにとってはこちらが本命と言えなくもない。前にも書いた通りどっちも似たようなハナシだし。

この日の若手2人組Wキャストは、前回再演から引き続きの知念・浦井組。高橋愛、山崎育三郎の新キャストが観たかったけど、モー娘人気のせいか、チケット争奪戦に乗り遅れたか、全然穫れなかったよ。
今回は他にも新キャストがいたので、そちらのパフォーマンスに集中できたから、ま、よかったかも。

演出も初演・再演時と比べて変化が大きかったように感じた。楽日近くなってアドリブや客いじりが多くなっているせいもあるけど、全体的にゆったりとしたテンポ。
あと、キャストが入れ替わったせいで相対的にそう見えたのか、コーラス・アンサンブルが目立っていた。
やっぱり吉野圭吾（ヘルベルト役）が欠けたのはおおきいねぇ。
後を受けた馬場徹は損な役回りだと思う。何をどうやっても吉野さんと比較されるだろうから。

しかし、びっくりしたのはお客さんがものすごくヒートアップしてたこと。
エンディング〜カーテンコールに至っては熱狂的と表現していいくらいの大盛り上がり。
『ヤヌスの鏡』だよ！？　『ストリート・オブ・ファイヤー』だよ！？
連れて行った友人も言ってたけど替え歌だよ！？

ジム・スタインマンやミートローフがマイナーなこの国で、こんな風に受け入れてもらえるのはファン冥利で涙が出ましたとさ。

【映画】Spandau Ballet/True

さて、文章書きのリハビリもすんだので、『ラブ・アゲイン』のハナシを。

それを思い立ったのは、この映画のクライマックスで、スパンダー・バレエの「True」がかかったからに他ならない。
「True」といえば、『ウェディング・シンガー』でスティーヴ・ブシェミが唄って以来、ロマンチック・コメディにおけるドリュー・バリモアのテーマ曲として使用されてきた楽曲。

そんな馴染みのメロディが『ラブ・アゲイン』の劇中で鳴り出したとき、ふと思いついたこと。

本作の主演スティーブ・カレルは、ドリュー・バリモアに取って代わったんじゃないの？

現在のスティーブ・カレルをイメージづけた『４０歳の童貞男』は、周囲にとけ込めない純情派の初恋ものという点で、ドリューのロマンチック・コメディ路線を決定づけた『２５年目のキス』を彷彿とさせるし。

ふたりともプロデューサーを兼務し、セルフイメージを売り出したり、
スパイ・スプーフ（ドリューには『チャーリーズ・エンジェル』、カレルには『ゲット・スマート』）に主演したり。

ん〜、説得力ないかな？

【雑記】狂おしくも、莫迦げた、愛情。（何に？）

昨日、アップしようとした日記、というか雑記。

12月の頭から微妙に体調が優れない。
まぁ、なんやかやとイベントが目白押しで、休まるヒマが無いというのもあるのだが、ふと気がつくと先月26日以来映画館に行っていないことに気がついた。

先日も友人と会話中に、
「スカルピアさんて映画好きなんですね。」
と言われ、はたと気がついた。

ウチには1000タイトルにせまろうかというDVD、Blu-ray、VHSやLDがあるにもかかわらず、買ってから一度も観ていない（どころか、開封すらしていない）、ソフトも多数ある。
にもかかわらず、映画館には週２回以上のペースで通っている計算。

これは、映画が好きなのではなく、「映画館」が好きなのではなかろうか？

観たい映画がどこの劇場にかかっているかを調べ、どのスクリーンで観るのが最適かを考えるひととき。
タイムスケジュールをチェックし、仕事帰りに、休日に、最も効率よく映画館をハシゴできるかを練る瞬間。
上映開始のどのくらい前にチケットカウンターに辿り着けば、なんとなく快適な座席を確実に確保できるか考える。
いざチケットを購入した後、さて、上映開始ｏｒ開場までの時間を如何にして過ごすか。

これら一連の行為を、観る映画の内容と同じくらい楽しんでいる気がしてならない。

そりゃ、２週間も映画館にご無沙汰していれば、体調も悪くなる訳だわ。


かくして、先日の日曜、仕事終わりに久しぶりに映画館へ馳せ参じ、『ラブ・アゲイン』を観てきたという次第。

はて、ぼくのＡＤＬはカンペキにＴＦＵだったのかしらん？

身につまされつつ、楽しめた映画でした。